O Evangelho Segundo Jim Carrey

Em Homem na Lua (1999), Carrey interpreta o comediante Andy Kaufman. A coisa surpreendente sobre este filme é que nada é o que parece. Toda vez que você pensa que tem algo descoberto, o filme puxa o tapete debaixo dos seus pés. Isto é especialmente verdadeiro para a figura de Andy: você nunca está certo de quem ou o que ele é. Toda vez que você pensa que sabe, ele faz alguma coisa para surpreendê-lo. A confusão começa com os créditos do filme de abertura, onde aparece em primeiro lugar como uma pessoa muito tímida, então uma pessoa muito extrovertida, depois nos diz o filme será cheio de personagens interessantes, como o que ele está jogando neste exato momento!

Mais tarde, ele vai para uma universidade para falar com os alunos, e anuncia: "Porque pela primeira vez, eu vou revelar o meu verdadeiro eu" (que lhe diz que sabe que este é um problema). Mas não: em vez disso, ele lê romance de F. Scott Fitzgerald O Grande Gatsby em voz alta, do começo ao fim. O que isso tem a ver com a revelação do "real" Andy Kaufmann? Será que ele revelou ou dissimulada, pela leitura do livro? Ficamos confusos. Descobrimos ao longo do caminho que Kaufman tem um alter ego chamado Tony Clifton, cujo tema é música ", eu tenho que ser eu." Mas quem é o "eu" tem que ser? Será que ele realmente existe? Esta ainda é uma questão até o último frame do filme.

Outra forma é experiência do problema da identificação sai nos máscara (1995) Carrey joga o empregado bancário introvertido, Stanley Ipkiss, verificar quem uma máscara antigas. Quando ele diz, ele se torna uma pessoa totalmente diferente: animado, impetuoso e louco. O que está acontecendo? Ele vai ver um psicólogo para tentar entender a si mesmo, e nós aprendemos que o psicólogo tem escrito um livro chamado, as máscaras que vestimos.

Isso sugere que estamos destinados a pensar na máscara que Stanley usa como metáfora. Nós escondemos o que realmente está por dentro e colocar uma máscara para consumo público. Para a maioria das pessoas, é claro, que o transmite é uma máscara socialmente aceitável, pessoa, calma cumpridores da lei. A pessoa dentro pode causar o caos se nós deixá-los fora!

E, pior ainda, que gostariam que a pessoa que está lá dentro? Em 1969, o autor católico John Powell escreveu um livro chamado "Por que eu tenho medo de lhe dizer quem eu sou? Ele relata que, quando ele disse a alguém que estava escrevendo um livro com este título, que respondeu imediatamente, dizendo: "Porque se eu lhe disser quem sou, e você não gostar, eu não tenho mais nada." É por isso que nós gostamos de ter as máscaras, e estão relutantes em deixá-los. Precisamos proteger o que está dentro.

Para Stanley, o oposto é verdadeiro: colocar a máscara dá a ele a oportunidade de se tornar selvagem, mesmo maníaco, e ele realmente não se importam com quem gosta dele ou não. No seu caso, a personalidade calma público realmente parece ser o mais verdadeiro. Stanley diz que ele é um romântico selvagens, mas que do lado dele só sai quando ele coloca a máscara. Mas isso é quando Tina (Carmen Diaz) vê o homem que vive no interior da máscara, e aceita o "real" Stanley.

Jim Carrey é, obviamente, ciente desta tensão entre o público eo privado persona e nossa sensibilidade de deixar o interior ser visto com muita freqüência. Ele disse, em entrevista na revista Flare em Julho de 1998:

Meus filmes têm meios para as pessoas para fugir da vida. . . . O mais assustador é que porque você está permitindo que pequenos vislumbres de seu verdadeiro eu sair, se for rejeitado, é realmente você que está sendo rejeitada e não o personagem que você criou.

Em Cable Guy (1996), a máscara é muito fino, eo que está embaixo não é nada agradável. Na verdade, o filme é quase uma comédia: algumas pessoas acham muito assustador. Chip Douglas (Jim Carrey) é um buraco negro emocional, muitas vezes deixada por sua mãe para ser criada por TV. Como resultado, ele não sabe se relacionar com ninguém, e ele está desesperado para amizade. No filme, o seu mais recente vítima é Steve (Matthew Broderick), a quem ele tenta forçar a ser seu amigo. Chip Mas não sabe como ser um amigo: ele manipula, ameaça e suborno. CSLewis disse uma vez:

Amigos não são essencialmente absorvidos um no outro. É quando estamos fazendo coisas juntos que nasce a amizade acima de pintura, barcos a vela, rezar, filosofar, lutando ombro a ombro. Amigos olhar na mesma direção.

Mas para a Chip, a amizade é basicamente sobre ele. Ele não tem quase nada em comum com o Steve, eles compartilham poucos interesses. Ele simplesmente quer um amigo para preencher o vazio interior, e (surpresa) ele não funciona. Steve não quer ser usado desta forma. Ele diz: "Nós não somos amigos. Eu nem sequer conheço. "

Em um nível, o que quer que Chip é razoável: todos nós precisamos de afeto, aceitação e amizade. Uma vez mais, as canções do filme nos dá uma visão sobre o que realmente está acontecendo. Assim, em uma festa de karaoke, Chip canta "Você não quer alguém para amar? Eu gostaria de alguém para amar. É difícil encontrar alguém para amar. "Essa é a história da vida de chip. Então, como vamos encontrar o amor, aceitação, amizade que precisamos? O filme levanta a questão, mas não nos dá nenhuma resposta, exceto que maneira Chip não é o caminho! Mesmo no final, ele ainda não aprendeu, eo ciclo começa novamente.

O filme Me, Myself and Irene (2002) retorna ao tema do contraste entre o interior eo exterior. Baileygates Charlie (Jim Carrey) é um policial de Rhode Island. Mas ele é bom demais para seu próprio bem e, como resultado, as pessoas andam em cima dele. Ele pede a um homem para mover seu carro, que está estacionado ilegalmente. O homem joga Charlie suas chaves, e diz a ele para mover-se. Charlie obriga sem um murmúrio. Ele é incapaz de expressar sua própria opinião, ou de demonstrar raiva. Pelo contrário, como um personagem diz que a crise vier, ele "bloqueia tudo." Finalmente, os lados de sua personalidade reprimida sair como um novo personagem muito desagradável chamado Hank. Charlie, aparentemente, agora tem uma personalidade dividida. (Os criadores do filme teve problemas com a Sociedade de Esquizofrenia para a sua paródia barata de esquizofrenia). Os dois personagens, Hank e Charlie começam a lutar.

Quando finalmente admite que ele tem um problema, Charlie pergunta sobre Hank: "Como ele entrou?" Ea resposta é: "Você criou por não lidar com seus problemas. Você tem sido evitar o confronto, mas o cara lá dentro, Hank, ele não. Os médicos acham que você criou esse personagem para fora da necessidade. Você nunca pau até para si mesmo. "Mais uma vez, vemos diferentes partes conflitantes de uma personalidade: como podem coexistir? Como pode Charlie (ou mesmo qualquer um de nós) ser uma pessoa inteira?

Há também dois lados de Jim Carrey em O Mentiroso (1997). Desta vez, Carrey interpreta um advogado (Fletcher Reede), que é um mentiroso compulsivo. O filme começa com crianças em sala de aula falando sobre seus pais. Reede filho de Max diz: "Meu pai é um mentiroso." O professor o corrige: "Você quer dizer um advogado." Max responde: "Não, quero dizer um mentiroso." E, claro, Max está certo.

Fletcher está a fim de facilitar a vida para si mesmo. Em outras palavras, a sua mentira é um sinal de quão egoísta ele é: ele torce a verdade para se adequar ao seu conforto e conveniência. (Logo no início, ele diz que correu para fora do gás quando ele estava atrasado para pegar o filho.) Max, naturalmente, é farta, e faz um desejo incomum em sua festa de aniversário que seu pai seja obrigado a dizer a verdade. Seu desejo, naturalmente, torna-se realidade.

Dizer a verdade, no entanto, Fletcher ganha em todos os tipos de problemas novos, porque agora ele não pode ser tão auto-centrada. Ao final, ele aprendeu a lição. Ele ainda cita Jesus: "a verdade vos libertará", e conclui dizendo: "Este material verdade é muito legal."

Aqui, então, são alguns dos problemas Jim levanta questões em torno da personalidade:

Quem é o "real" de mim? (Man on the Moon)
Como posso ligar o interior eo exterior? (Me, Myself and Irene)
Como posso conseguir que as pessoas gostam de mim? (Cable Guy)
Será que pessoas como eu, se eles realmente me conhece? (A Máscara)
Como é que o real me dizem a verdade? (Liar, Liar)
Algumas sugestões de uma resposta:

Eu diria que os filmes de Jim Carrey é oferecer pelo menos quatro formas a seguir: todos os quatro ressoam com a espiritualidade cristã. Alguns dos filmes que já olhou para oferecer pistas para uma resposta, outras respostas são encontradas em outros filmes Carrey.

1: Homem na Lua (1999)

Há um ponto no filme em que Andy foi particularmente desagradável. Ele luta com mulheres, e ele ganha. Ele insulta as pessoas. Ele vai em David Letterman, e joga o café e jura a seu anfitrião. Ele é votado fora Saturday Night Live. E, finalmente, ele é expulso do grupo de meditação oriental TM, porque ele está dando uma má imagem.

Ele vai voltar para seu apartamento e encontra-se na cama pensativa. Sua namorada Lynn (Courtney Love) chega com Haagen-Dazs sorvete para ele e pergunta qual é o problema. "Sou uma pessoa ruim", confessa. "Não, você não está", argumenta ela. "Você é apenas uma pessoa complicada". Ele responde: "Você não sabe o verdadeiro eu." Então ela disse suavemente, "Não há verdadeiro você." Imediatamente, ele pede a ela para morar com ele. Qual é a conexão? Por que sua ligação estranha afirmação ao seu convite? Parece ser um non sequitur. Meu palpite é que ele é profundamente tocado pelo fato de que Lynn ama, apesar de sua visão de que não há "verdadeiro eu". Ele não quer perder esse dom raro de uma pessoa que vê dentro de si, para o vazio que ele sabe que está lá, e ama de qualquer maneira. Isso é amor verdadeiro, a capacidade de amar alguém quando cada máscara é removido.

Uma das principais coisas que Jesus era conhecido por ele quando esteve na Terra foi aceitar as pessoas para quem eles eram. Não fazia diferença que uma pessoa foi, como marginalizados, quanto de um estranho ou um "pecador" que eram. Jesus poderia saber tudo sobre você e ser seu amigo, mesmo que ninguém mais quis nada a ver com você. Cristãos dizem que ele ainda é assim, que ele sabe que o pior deles, e ainda continua a amar.
2. The Majestic (2002)

Aqui Carrey interpreta Peter Appleton, um roteirista de cinema. A história é ambientada na década de 50, na época dos julgamentos de McCarthy, quando qualquer pessoa suspeita de simpatias comunistas estava sendo levado a julgamento diante do Comitê de atividades antiamericanas.

Perto do início do filme, Appleton tem um acidente e perde a memória. Ele vagueia em uma pequena cidade próxima, onde as pessoas pensam que ele é Lucas, um menino da cidade que foi morto na Segunda Guerra Mundial. Um homem reivindica como filho. A mulher que era noiva de Lucas decide que ele é provavelmente. Desde Appleton lembro nada, ele pergunta se talvez seja Lucas. Mas nem todo mundo acredita nisso. Então, quem é ele mesmo?

Ao final, a memória de Appleton volta, e ele tem que ir e enfrentar o julgamento sob a acusação de ser um simpatizante comunista. Seu advogado aconselha-o a admitir as acusações, embora sejam estúpidas, e para os outros incriminar. Esse é o caminho mais fácil, e ele é inclinado a tomá-lo. Mas antes que ele sai da cidade, ele visita o túmulo de Lucas, e não há Adele, noiva de Lucas, que finalmente aceitou que o Luke real é morto depois de tudo. Adele Appleton critica por não ter tomado posição a favor da verdade e da justiça, como Lucas o teria feito. Lucas morreu por seu país, apesar de tudo, e aqui está Appleton não estão dispostos até mesmo a levantar-se para si mesmo. Appleton é transferida desafio irritado Adele. No final, ele desafia a comissão e se torna um herói.

O que aconteceu? Ele não só recuperou a pessoa que costumava ser. Ele é realmente tornar alguém diferente, uma pessoa muito mais finas, com integridade e idealismo que faltou no começo. E como foi que aconteceu? Ao modelar-se em alguém admirável.

Os cristãos são seguidores de Jesus. Eles estão cientes de suas fraquezas e falhas. Mas, em Jesus que eles vêem alguém que quer ser como compassivo, apaixonado pela verdade e pela justiça, com a integridade que está disposto a sofrer pelo que é certo. E a crença é que, como eles se abrem ao Espírito de Jesus, pouco a pouco, ele molda o mesmo tipo de personagem em si. Todos nós precisamos de modelos, quem melhor do que Jesus, um ser humano como ser humano foi criado para ser?
3. O Show de Truman (1998)

Truman é a estrela de uma novela todos os dias. O único problema é que ele não sabe. Gradualmente, à medida que o filme se desenrola, ele se indícios de que algo está errado em seu mundo. Novamente, aqui é o tema da identidade e da personalidade: Quem é o Truman? Quem é o verdadeiro Truman? (O nome dele é importante.) Ou ele é a única pessoa real (já que todos os outros atores) ou ele é a única pessoa irreal (desde que toda a gente vive no mundo "real" e sabe o que está acontecendo).

No entanto, existe uma pessoa que entra em seu mundo artificial a partir do exterior, porque ela se preocupa com ele e quer lhe dizer a verdade sobre a vida: o nome dela é Lauren. Ela o leva para a praia, espero que fora do alcance das câmeras de TV onipresente, e tenta dizer-lhe que seu mundo é artificial, e que ele precisa para escapar. Infelizmente, antes que ela possa dizer muito, um outro ator dirige-se, alegando ser seu pai e insistindo em levá-la para casa. "

Daquele ponto em diante, a meta de Truman é encontrar uma maneira de sair de seu mundo, para parar de tocar uma peça, e para encontrar Lauren e no mundo "real".

Mais uma vez, Lauren é um pouco como Jesus: Os cristãos acreditam que Jesus também veio de fora de nosso continuum espaço-tempo em nosso mundo artificial, e disse Hey, você quer ser real num mundo real? Siga-me, e eu vou levar você lá.
4. Bruce Almighty (2003)

Neste filme Carrey interpreta Bruce, um repórter de TV, cuja vida está desmoronando. Queixa-se a sua namorada Grace (Jennifer Aniston), que é tudo culpa de Deus. Então, Deus chama-lo em seu telefone celular e convoca-lo para uma reunião. Deus (Morgan Freeman), diz basicamente, "Você acha que é fácil ser Deus? Você se esforça. "E assim, por uma semana, Bruce tem todos os poderes de Deus. Há apenas duas condições: ele não pode dizer a ninguém que ele é Deus, e ele tem de respeitar o livre arbítrio das pessoas.

Metade da diversão do filme, é claro vem assistindo Bruce brinca com seus poderes sobrenaturais, partindo do Mar Vermelho da sua sopa de tomate, e assim por diante. Mas há um lado sério de seus experimentos, que é, naturalmente, o seu aprendizado que ele não é inteligente o suficiente para ser Deus, e muito egoísta de ser Deus.

Como seria de esperar, no final, ele está aprendendo a lição e se tornar uma pessoa muito melhor. Ele está mesmo disposto a desistir de Grace se que é melhor para ela, e tenta pensar em Grace como Deus pensa dela. Deus diz para Bruce: "Você quer ela de volta?" E Bruce, diz que, após um momento de hesitação: "Não, eu quero que ela seja feliz, seja lá o que isso significa. . . Para encontrar alguém que a vê como eu a vejo agora. . . através de seus olhos. "

Como resultado, ironicamente, uma vez que ele pára de tentar brincar de Deus, este amor desinteressado realmente o torna mais semelhante a Deus em seu caráter. Em vez de ser uma imitação pobre de Deus ele se torna um ser humano decente, com qualidades semelhantes a Deus, numa relação harmoniosa com Deus.

E eu acho que é o paralelo final com Jesus nos filmes de Jim Carrey: que os cristãos acreditam que ele nos colocou em contato com Deus de uma forma única, de modo que todas as diferentes partes de nossa personalidade podem vir juntos nessa relação, e podemos nos tornar a pessoa que Deus nos fez para sermos.